115.12* BALAGUERÓ. SOLITARIOS. KREISLER GALERIA DE ARTE. Hermosilla, 8. Madrid

José Balagueró, (Zaragoza, 1930), de largo recorrido y segura trayectoria. Es un artista sólido, que ha consolidado su estilo, su lenguaje pictórico, basado en dos vectores intelectuales: En la asimilación de la cultura artística de los distintos lugares en donde ha fijado su residencia,- Zaragoza, Madrid, Chinchón, Formentera, Zurich, Paris, Lille y Chicago-, y, de otra parte, en el estudio profundo de quién ha sido y es su luminaria referencial: el vanguardista Paul Klee, hurmiento del ideario que guía su actividad creativa , pues del suizo-alemán ha tomado y hecho suyo el principio de que, lo esencial en la obra de arte, no es la forma en que se concreta para su contemplación, sino el proceso que conduce a ella.

114.12* JESÚS MARTÍNEZ DEL CERRO. ¡AGUANTAMOS! ..GALERIA DE ARTE DEL ATENEO DE MADRID. Prado, 21. Madrid

Nos llamó la atención la pulcritud formal de las obras de Jesús Martínez del Cerro, (Santander, 1943). Pintura, sobre un sustrato  hiperrealista, realizada con minuciosidad y dedicación, pero alejada de lo manoseado, mostrando frescura y convicción, con pinceladas justas y colores matizados.

113.12* COLECTIVO FEMENINO DE ARTISTAS. DE PROFESIÓN SUS LABORES. E. T. S. I. DE MINAS Y ENERGÍA. Ríos Rosas, 21. Madrid

En el patío cubierto de este magnífico edifico del arquitecto Velázquez Orozco, -demostración de su personal estilo modernista de finales del XIX -, ha sido instalada una exposición, que recoge obras de dieciséis mujeres artistas, las cuales pretenden, -en boca de unas de sus comisarias, Linda de Sousa-, dar homenaje a las mujeres maltratadas de todo el mundo, en sintonía con la celebración del “Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Doméstica”, instituido por las Naciones Unidas, a celebrar los 29 de noviembre de todos los años.

112.11* XURXO GÓMEZ-CHAO. EN EL JARDÍN INTERIOR. GALERÍA BAT ALBERTO CORNEJO. María de Guzmán, 61. Madrid

Quizá Xurso Gómez-Chao, (La Coruña, 1960), pretenda representar sueños, o quizá no; quizás solo pretenda representar realidades. Quizá pretenda escenificar laberínticamente universos simbólicos, que bullen en su consciencia, o quizá pretenda, simplemente, sorprendernos con sus cuidadas composiciones fractales.

111.11* GUILLERMO SUMMERS. UNVEIL: LO ACCIDENTAL Y LO SOÑADO. KREISLER GALERIA DE ARTE. Hermosilla, 6. Madrid

Vela la imagen para des-velar y re-velar, -mejor esto último-, la memoria y el concepto, en un intento acertado de representar percepciones rememoradas, para traerlas al espectador y que éste haga suyo la idea y el recuerdo.

110.10* MATTHIAS KANTER. YELOW OF A DRIED LEMON. GALERÍA ASTARTÉ. Monte Esquinza, 8. Madrid

La colisión dialéctica entre colores y la narración cromática en que se sintetiza la totalidad compositiva, es lo que no solo seduce a este artista alemán, (Dessau, 1968), sino que es el objetivo obsesivo en su producción artística.

109.10* NEBOJSA DESPOTOVIC. PIEL FRÍA. GALERÍA PAULA ALONSO. Lope de Vega, 29. Madrid.

Cabe preguntarse si son retratos de niños, o quizá expresión de sentimientos agónicos de una infancia ya pasada, los que pinta este artista serbio, (Belgrado, 1982). Son sin duda retratos inquietantes, quizás angustiosos. Es expresionismo, que recoge toda una tradición heredada por esta postmodernidad.

108.10* MARIO CAAMAÑO MARIO Y EL REALISMO. C.C. NICOLÁS SALMERÓN, Mantuano, 51.Madrid

Este artista chileno, (Santiago de Chile, 1980, afincado en Madrid), en su intensa carrera como pintor, ha llegado, en su indagación de la naturaleza y esencia de la pintura, a la misma conclusión a la que llegó Piet Mondrian, cuando afirmaba que el arte debe ser, antes que nada,  una investigación de lo absoluto subyacente en toda realidad fenoménica.

107.10* CRISTINA ORTIZ. ASPIRACIONES. GALERIA DE ARTE ORFILA. Orfila, 3. Madrid

A la artista cuyana Cristina Ortiz, (Mendoza, R.A., 1953), pero residente en Asturias por muchos años ya, le acontece lo que Picasso aseveró, proclamando que “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”, buscando, creando y recreando, buceando en los sentimientos y en los sentidos.

106.08* ARTISTAS EMERGENTES. SOBRE EL BLANCO. ANGELES PENCHE Galería de Arte. Monte Esquinza, 11. Madrid

En este año 2014, la Galería de Arte “Ángeles Penche”, ha querido retomar su tradicional exposición estival de artistas emergentes, coincidiendo con su décima edición.

Comisariada por Alicia Pérez Bayón, la muestra recoge la obra reciente de cinco artistas: dos pintores,  con trabajos sobre lienzo, y tres fotógrafos, que graban sus imágenes sobre diversos soportes, que las actuales técnicas ofrecen.

El discurso esencial de la muestra y su estética inherente se han articulado sobre el color blanco, ese blanco que “suena como un silencio que de pronto se puede comprender”, (como Kandinsky señalara en texto recogido por la comisaria de la muestra, en el catálogo de la misma); ese blanco que, “puede tener un significado y a la vez su contrario: es esencia y fondo, tradición y vanguardia; color y no-color”, (como el pintor Javier Aoiz Orduna, expresa en el mismo catálogo).

105.07* JOAQUÍN ESQUER. CURVATURAS. DAVID BADÍA GALERÍA DE ARTE. Villanueva, 40. Madrid

Las esculturas de Joaquín Esquer, (Madrid, 1966), se disuelven en el aire, permaneciendo fijas en él, como el trazo de la brasa del tizón movido en la obscuridad buscando la fascinación del delusorio dibujo, o como la cinta que delinea etéreos rizos y espirales agitada por las manos de la grácil gimnasta, o la secuencia de bucles que, recogidos en tirabuzones, adornan el peinado y la cara de la mujer que los luce.

104.07* ASIS CAMACHO. LINEALISMO EN COLOR. DAVID BADÍA GALERÍA DE ARTE, Villanueva, 40. Madrid

Asís Camacho, (Madrid, 1963), es claro arquetipo del artista postmoderno y actual, que, procediendo del mundo del diseño y de la ilustración, llega al universo del arte institucional, en un proceso natural y casi inevitable, como el que se da con las aguas del afluente, que concluyen por unirse, en un solo caudal, con las que aporta el cauce principal.

Como Hopper, ha trabajado para la publicidad y como Víctor Soler, (del que ya hemos hablado en otra ocasión), ha trabajado para el cine, haciendo animación de películas de dibujos.

103.06* CARMEN PASTRANA NICETHINGTOSAY GALERIA BAT Alberto Cornejo. María de Guzmán, 61. Madrid

Mundos irreales, surreales, oníricos, delusorios, ilusorios, ideales e imaginarios los que nos presenta Carmen Pastrana, (Madrid, 1967), en esta colección de pintura y obra sobre papel.

102.06* MANOLO BAUTISTA IMAGES OF AN ENDLESS JOURNEY GALERIA PAULA ALONSO. Lope de Vega, 29. Madrid

  

La contemplación de las obra fotográfica de Manolo Bautista, (Córdoba, 1974), -que el artista presenta como un documento humano-, en primer lugar, atrae por su estética elegante, sustentada en una capacidad técnica y una sensibilidad artística suficientes, como para lograr vencer la  dificultad que el color entraña, en orden a dar contenido dramático a las escena; en segundo lugar, o quizás en el primero, provocan el escalofrío de la soledad y hacen sentir el vacío que de ellas emana.

101.06* VÍCTOR SOLER. LO QUE EL CINE NO ME CONTÓ. GALERÍA KREISLER. Hermosilla, 8. Madrid

Víctor Soler, (Castellón, 1971), es, por solercia y vocación, ilustrador. Así se titula, se presenta y ejerce como “free lance” en su propio estudio de ilustración.

Además es un fanático del cine, para cuya industria ha trabajado, como dibujante animador de películas para la Warner y para la Disney, pero ahora las dibuja y pinta, presentando, en esta exposición, diez escenas imaginadas y ficticias de diez históricos filmes, en dioramas enormes, -de ochenta centímetros por dos metros-, mimetizando la pantalla panorámica.

100.05*** POEMAS DE HORA DE VÍSPERAS

El pasado día 12 asistí a un acto entrañable, emotivo y, sin duda, literariamente muy interesante.

Benito de Diego González, presentaba su libro “Poemas de Hora de Vísperas”. Ya ha  publicado bastante más cosas, entre otras, “Poemas de Hora Nona”, libro primero de una propuesta trilogía.

099.03* PEDRO ESCALONA. ANSORENA GALERÍA DE ARTE. Alcalá, 52. Madrid.

Vuelve Pedro Escalona, (Fuengirola, 1949), a exponer, después de cinco años de ausencia, en la Galería Ansorena, ambos siempre fieles a su línea. Ha vuelto  y no ha decepcionado a los aficionados y coleccionistas, que han encontrado en la obra expuesta lo que siempre esperan de este riguroso artista.

098.03* JAUME PLENSA.. OBRA GRÁFICA. REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO, Alcalá 3. Madrid

La actividad creadora de Jaume Plensa, (Barcelona, 1955), se desarrolla principalmente en el territorio de la escultura, en el que ha consolidado un relevante reconocimiento internacional,  trabajando con distintos metales, pero fundamentalmente con el hierro fundido, para posteriormente pasar a emplear otros materiales como el cristal, las resinas sintéticas, el plástico y el alabastro, integrando la luz y el sonido a sus obras, en busca de una expresividad personal, que se ha hecho reconocible y valorada por la singularidad de su poética.

097.03* ARMELLE STEPHAN. RAICES Y REDES. GALERÍA DE ARTE ORFILA, Orfila, 3. Madrid

Armelle Sthephan, artista bretona, nacida en 1952 y fallecida prematuramente en Madrid en diciembre de 2013, cuando estaba terminando de preparar la colección que ahora presenta Orfila, como un homenaje póstumo a esta singular creadora, que dedicó su carrera artística al arte conceptual.

096.03** BRIAN ENO. 77 MILLION PAINTINGS. SALA ALCALA 31, Alcalá, 31. Madrid

Es Brian Eno, (Woodbridge, Inglaterra, 1948), un compositor de música electrónica y experimental, especialmente investigador y realizador de  “muzak”, más comúnmente conocida como ”música ambiente”.

Inició su carrera, como miembro del grupo musical Roxy Music y cabe señalar que, entre otras actividades creativas, es el compositor del archivo de sonido de “The Micrsoft Sound” y ha colaborado en el desarrollo del generador de música algorítmica Kōan. Es también columnista en el periódico inglés The Observer. Por último, decir que desde los noventa, trabaja en el campo de las artes visuales..

095.02* CORO LÓPEZ IZQUIERDO ANSORENA GALERÍA DE ARTE. Alcalá, 52. Madrid

A Coro López Izquierdo le fascina lo antiguo, lo cargado de días y manchado por los años y por la acción vivencial del hombre, presente en sus cuadros a través de sus señales.

A esta artista de la plástica y de la arquitectura le subyugan los edificios vetustos, signados por  la herrumbre en cierres y herrajes, y por el verdín, con que los crepúsculos y las auroras han festoneado las fachadas y los patios.

094.02* APARICIO. OBRA ESCULTÓRICA. ESCUELA DE ARTE LA PALMA. La Palma, 46. Madrid

Expone de nuevo Aparicio, (Francisco-Paco- Aparicio, Yepes, -Toledo-, 1936), escultor figurativo entroncado con la castiza raíz del naturalismo modernista, pero acendrado por las experiencia con que el artista postmoderno enriquece su acervo.

La veta de su escultura arranca del francés Rodin, que en España continúa con la rotundidad de un Benlliure, se sintetiza con los mediterráneos Hugué y Casanovas y pasando por el andaluz Mateo Inurria, llega hasta nuestro artista en el que encontramos, dentro de un perfeccionismo formal, un naturalismo idealizado, solemne pero sobrio, siempre sensitivo y sereno.

093.01** UN DEBATE SOBRE "ARTE CONCEPTUAL"

Santiago Sierra

Jesús Mazariegos

Crítico de arte en Crítico de arte

A Miguel Ángel Ayllón parece que le preocupa la ausencia de leyes y criterios en el arte contemporáneo. En realidad, nuca hubo leyes en el arte, tal y como las hay en la ciencia, que están ahí y el hombre las descubre, como la de la gravedad o como el Teorema de Pitágoras que se cumplen inexorablemente.

092 01* ÁNGEL LUIS TENDERO MARTÍN . ALT COMIC BOOK: “UNA APROXIMACIÓN A LA ARQUITECTURA” . WWW.ALTARQUITECTURA.ES

Vamos a hablar de un libro en forma de obra de arte, como es “Una aproximación a la arquitectura”, y de un gran artista y arquitecto, o de un gran arquitecto y artista, -que tanto monta…-, como es su autor Ángel Luis Tendero Martín, (Madrid, 1974), cuyo genio creativo brilla a tan altos niveles, como lo hacen su sencillez y generosidad.